CẬP NHẬT
22 tháng 5 2024
Apple Music công bố 10 album đứng đầu danh sách 100 Album Hay Nhất mọi thời đại
The Miseducation of Lauryn Hill giành được vị trí số 1
Các nghệ sĩ khách mời đặc biệt Nile Rodgers và Maggie Rogers cùng tham gia với Zane Lowe và Ebro Darden của Apple Music trong buổi chung kết đếm ngược đặc biệt
Các nghệ sĩ khách mời đặc biệt Nile Rodgers và Maggie Rogers cùng tham gia với Zane Lowe và Ebro Darden của Apple Music trong buổi chung kết đếm ngược đặc biệt
Hôm nay, danh sách 100 Album Hay Nhất của Apple Music đã đến giây phút đang mong chờ nhất khi công bố top 10 album đầu bảng hay nhất mọi thời đại, và The Miseducation of Lauryn Hill đã xuất sắc đạt vị trí số 1.
Khi biết tin, Lauryn Hill chia sẻ với Apple Music, "Đây là giải thưởng của tôi, nhưng đồng thời đây cũng là góc nhìn phong phú, sâu sắc với sự đóng góp từ rất nhiều người, rất nhiều sự hy sinh, thời gian và tình yêu của cả tập thể."
Nhân dịp này, Zane Lowe và Ebro Darden của Apple Music cùng nghệ sĩ biểu diễn, tác giả kiêm nhà sản xuất huyền thoại Nile Rodgers và nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất từng được đề cử Grammy Maggie Rogers nhìn lại danh sách album trong một buổi thảo luận đặc biệt được phát sóng toàn cầu hôm nay trên Apple Music. Xem toàn bộ buổi trò chuyện tại music.apple.com.
100 Album Hay Nhất của Apple Music là bảng xếp hạng hiện đại của thế kỷ 21 với những bản thu vĩ đại nhất từng được làm nên, được đội ngũ chuyên gia của Apple Music kết hợp với một số nhóm nghệ sĩ, nhà soạn nhạc, nhà sản xuất và chuyên gia trong ngành tuyển chọn kỹ lưỡng. Danh sách này là nhận định từ đội ngũ biên tập viên, hoàn toàn độc lập với bất kỳ con số phát trực tuyến nào trên Apple Music – một bức tâm thư đầy ngọt ngào dành cho các đĩa hát đã định hình nên thế giới của những người đam mê âm nhạc.
Khám phá 10 album đầu bảng dưới đây.
10. Lemonade (2016), Beyoncé
Album bom tấn thứ sáu của Beyoncé xóa tan ranh giới giữa thể loại âm nhạc, đầy cảm xúc quyết liệt, khiêu khích, yếu đuối, thử nghiệm, mạnh mẽ, hào hùng, hài hước và dũng cảm — là một lời khẳng định bản thân vô cùng sống động, được bất ngờ ra mắt trong thời điểm cô đang phải chịu nhiều ánh mắt từ phía công chúng và ôm trong mình một nỗi niềm riêng. Mỗi giây trong Lemonade đều xứng đáng được nghiền ngẫm và tôn vinh.
Nile Rodgers (NR): Đây thật là một album bất hủ. Và tôi nói điều này với lòng ngưỡng mộ sâu sắc vì tôi biết để đạt đến trình độ như vậy cô ấy đã phải trải qua những gì.
Zane Lowe (ZL): Đúng là một album siêu khủng. Cực kỳ đột phá. Đây là lần đầu tiên tôi cảm thấy có một nghệ sĩ lớn như vậy, với chừng đó sự chú ý đổ về họ, lại dám lên tiếng và nỗ lực kiểm soát điều đó cũng như chia sẻ những điều mình muốn.
Maggie Rogers (MR): Khi bản thu này ra mắt, tôi đang học đại học, và tôi nhớ khoảnh khắc mình ở trong căn hộ trên ở tầng năm leo thang bộ tại khu East Village, bấm nút phát trên chiếc máy tính xách tay của mình. Đó cũng là lần đầu tiên tôi bỏ lớp vì đang nghe dở album. Tôi đã nghĩ, tôi sẽ không đi đâu hết. Tôi phải ở nhà hôm nay... Những gì tôi đang nghe, hơn tất thảy mọi thứ, là sức mạnh của cô ấy cũng như cách cô ấy kết hợp sức mạnh lẫn sự yếu đuối của mình. Album này quả là một cách thể hiện nữ quyền mạnh mẽ.
9. Nevermind (1991), Nirvana
Nevermind và bài hát mở đầu đầy ấn tượng “Smells Like Teen Spirit” không chỉ đánh dấu bước đột phá không tưởng dành cho ban nhạc ba người đến từ Seattle, mà còn làm đảo lộn nền văn hóa đại chúng theo cách chưa từng xảy ra trước đây, cũng như chưa từng xảy ra thêm bất kì một lần nào kể từ đó. Nhạc punk giờ biến thành nhạc pop, phong cách grunge trở nên phổ biến trên toàn cầu, những bức tường phân biệt trong ngành công nghiệp nay vỡ vụn, và giọng ca chính Kurt Cobain bỗng được phong là tiếng nói miễn cưỡng của một thế hệ cần được giải thoát — tất cả dường như chỉ diễn ra sau một đêm.
ZL: Khi album này ra mắt, âm nhạc trong đó đã khiến tất cả những ai nghe và kết nối cảm thấy như đã cùng thuộc về một ban nhạc. Một ban nhạc thật sự thuộc về chính mình. Tất cả mọi thứ chúng ta thích đã từng thật rời rạc, chẳng liên quan cũng như không được coi trọng — tất cả như lên tiếng, ồ giờ ta được coi trọng rồi ư.
MR: Sự yếu đuối, dễ tổn thương thể hiện qua bản thu âm này, kết hợp với nhịp độ dồn dập, mạnh mẽ cũng như thời khắc văn hóa mà nó này mang lại, đã chạm đến điều gì đó.
Ebro Darden (ED): Họ muốn trở nên vĩ đại. Họ muốn viết những bài hát thật hay. Họ muốn mang đến cho chúng ta mọi cảm xúc, phải không? Những cảm xúc ấy thật chân thật.
8. Back to Black (2006), Amy Winehouse
Sự thể hiện của Amy Winehouse, hay nói cách khác, giọng ca vượt thời gian của cô ấy đã khiến cho âm nhạc của cô ấy trở nên thật khác biệt. Cô ấy không hẳn chỉ cố tái tạo quá khứ để vinh danh thể loại âm nhạc mình yêu thích, mà còn sống thật với bản thân là một người thuộc thế hệ Y, hay nói lời bộc trực và khiêm tốn về bản thân. Giai điệu của Back to Black có thể hấp dẫn những người hâm mộ dòng nhạc soul hoài cổ hay những người thích nhạc jazz cổ điển, nhưng thái độ thể hiện qua bài hát lại có cảm giác gần với rap hơn. Đúng vậy, cô ấy rất vui tính. Nhưng cô ấy không đùa đâu.
ZL: Suốt 35 phút này đều là những khoảnh khắc đau lòng. Nỗi đau vì tình yêu không được đền đáp, sự đau đớn được tạo ra vào những khoảnh khắc dành cho sàn nhảy, để hát theo, để khiêu vũ theo. Đừng để những giai điệu vui vẻ làm bạn hiểu lầm. Lời bài hát được viết ra từ nỗi đau khôn cùng.
ED: Ngay từ đầu, tôi đã cảm thấy giọng hát của cô ấy như đến từ một thời đại khác vậy, như thể giọng ca và những điều cô ấy làm vượt trên cả thời gian.
MR: Đã có rất nhiều lần tôi nghe một nghệ sĩ cố gắng hát lại những bài hát trong quá khứ, và tôi luôn nghĩ là thà mình nghe bài gốc còn hơn... Nhưng Amy Winehouse đã thực sự truyền tải được cả truyền thống, thêm vào một chút gia vị và đưa bài hát tiến xa hơn nữa.
7. good kid, m.A.A.d city (2012), Kendrick Lamar
Album thứ hai của Kendrick Lamar, good kid, m.A.A.d city là một trong số những album định hình nền âm nhạc hip-hop của thế kỷ 21. Những cây đại thụ trong dòng nhạc hip-hop West Coast như Snoop Dogg hay Dr. Dre đã trao cho Lamar sứ mệnh tiếp nối di sản gangsta rap. Di sản của album này là ví dụ quan trọng cho nghệ thuật kể chuyện của người Mỹ mà sau này là nền tảng cho người giành giải Pulitzer trong tương lai, và có lẽ là tác giả thành công nhất trong thế hệ của anh ấy.
ZL: Đây là một trong số những album được tuyển chọn, sáng tạo, có cấu trúc và bao gồm các bài hát hay nhất thời hiện đại.
ED: Compton là cái nôi đã mang đến quá nhiều tài năng hip-hop và hẳn đã có rất nhiều áp lực đè trên vai cậu bé này. Khả năng truyền tải câu chuyện, gieo vần, năng lượng và biểu diễn trên chất liệu âm nhạc cũ... Anh ấy đã thể hiện tất cả với niềm nhận thức về văn hóa Da Màu mà bạn ít khi thấy trong các bài nhạc hip-hop. Và đó là lý do tôi rất tự hào với vị trí của album trong danh sách này.
6. Songs in the Key of Life (1976), Stevie Wonder
Vào năm 1974, Stevie Wonder là ngôi sao nhạc pop được các nhà phê bình ưu ái nhất trên thế giới. Lúc đó anh cũng đang cân nhắc rời bỏ nền công nghiệp âm nhạc hoàn toàn. Vì thế, khi Songs in the Key of Life được phát hành vào hai năm sau, nhu cầu mua cao đến mức album này trở thành album bán chạy nhất lịch sử vào thời điểm đó. Đây là album kéo dài gần 90 phút, với giai điệu nhẹ nhàng, phạm vi rộng cũng như mang tính cá nhân cực kỳ cực kỳ sâu sắc. Giàu tính âm nhạc, văn hóa và cảm xúc, Songs in the Key of Life không chỉ là một bộ sưu tập các bài hát khổng lồ mà còn kiến tạo nên một cái nhìn toàn diện về thế giới.
NR: Đối với tôi, nhạc cụ nào anh ấy chơi cũng để thể hiện rõ bản sắc của anh ấy. Đó thật là một tài năng độc đáo. Giọng hát, tiếng harmonica hay tiếng đàn của anh ấy đều mang âm hưởng của Stevie Wonder.
ZL: Quả là một biểu tượng. Kể cả đến ngày nay, anh ấy vẫn được nhắc đến và ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều nghệ sĩ trẻ và gạo cội.
MR: Songs in the Key of Life tồn tại như một tác phẩm nghệ thuật cực kỳ ấn tượng. Tôi không thể tưởng tượng nổi một thế giới mà không có album này.
5. Blonde (2016), Frank Ocean
Mặc dù Blonde gói gọn 17 bài hát chỉ trong một giờ, nhưng đây là bảng màu sắc ý tưởng cực kỳ phong phú, là minh chứng cho sự thông minh trong việc quyết định thể hiện bản sắc nghệ sĩ riêng và tin tưởng vào việc khán giả sẽ đồng cảm với mình ở nơi mình đang thuộc về. Khán giả đã làm như vậy. Còn Ocean thể hiện bản thân dưới tư cách một nghệ sĩ thế hệ với nhiều nét độc đáo phù hợp với những thay đổi phức tạp và bất ngờ ở thập kỷ thứ hai của thế kỷ 21.
ZL: Đây là âm nhạc khi được đưa lên khung tranh. Tôi quan sát khung tranh qua những luồng ánh sáng khác nhau trong những thời điểm khác nhau của ngày, tùy vào cảm xúc của mình. Và tôi thấy những vệt màu sắc mà tôi chưa từng thấy trước đây hoặc chưa từng biết chúng tồn tại. Có quá nhiều tầng lớp và suy nghĩ cũng như cảm xúc và điểm nhấn cùng ý tưởng, tất cả, theo một cách nào đó, tại mỗi thời điểm lại có những ý nghĩa khác nhau.
MR: Bản thu này mang đến cảm giác như khói bay lên bầu trời, thật nhẹ nhàng nhưng cũng thật khó đoán mà lại vô cùng chính xác.
4. Purple Rain (1984), Prince & The Revolution
Với một nửa danh sách bài hát đều là những đĩa đơn lọt top 10, bộ nhạc phim này thực sự đã biến Prince Rogers Nelson trở thành một trong những nghệ sĩ nhạc pop nổi bật và độc đáo nhất từ trước đến nay. Người ta thường so sánh Prince với Jimi Hendrix do lối phối nhạc mang đến cảm giác đối lập như trắng và đen, vừa linh thiêng vừa phàm tục. Thực tế là trước anh chưa có tiền lệ nào và giờ cũng không ai có thể so sánh với anh.
ED: Prince là nghệ sĩ tôi yêu thích nhất mọi thời đại. Không mảy may nghi ngờ. Bạn có thể nhìn vào mọi thứ anh ấy làm. Anh ấy biết chơi nhạc cụ. Anh ấy biết viết nhạc. Anh ấy biết hát trên sân khấu. Anh ấy biết cả chỉ đạo nghệ thuật cho chính mình. Anh ấy đã thiết kế thời trang cho chính mình. Tất cả đều do một tay anh ấy đảm nhiệm.
NR: Khi bạn nghĩ về những nghệ sĩ đã có ảnh hưởng lớn đến cuộc đời bạn, mối quan hệ của tôi với Prince lại là một mối quan hệ đặc biệt vì chúng tôi quá bình thường. Điều này thật khó nói vì anh ấy quá khác biệt, quá bất thường. Nhưng âm nhạc, phim ảnh và mọi thứ xung quanh album này đều thật tuyệt vời. Album này khiến tôi cảm thấy vô cùng ngưỡng mộ và hạnh phúc. Anh ấy không chỉ gìn giữ truyền thống, mà còn đưa chúng ta lên một tầm cao mới. Tôi thật sự tự hào vì được sống trong cùng một thế giới, cùng một thời điểm với anh ấy.
3. Abbey Road (1969), The Beatles
Abbey Road của The Beatles là một bộ sưu tập những bài hát bất hủ, độc đáo đến từ một ban nhạc đã từng làm thay đổi thế giới ở thời điểm đỉnh cao của họ. Album thứ 11 và cũng là album gần cuối cùng của ban nhạc mang đến cho người nghe cảm giác được tận hưởng bốn con người cực kỳ tài năng cùng chơi hết bài nhạc tuyệt vời này đến bài nhạc đỉnh cao khác trong cùng một căn phòng.
MR: Có một điều cực kỳ đặc biệt khi làm album này, khi bạn đặt một bài hát mô tả những cảm giác đau đớn hay buồn bã tột cùng của con người cạnh một bài hát mà bạn sẽ vui vẻ bật cho đứa con 3 tuổi của mình nghe, cạnh một trong số những bản tình ca vĩ đại nhất... Tất cả những bài hát này đều bất hủ, nhưng không mang ý nghĩa là chúng sẽ tồn tại mãi mãi, mà theo cách album này sẽ luôn có những bài hát phù hợp với từng khoảnh khắc của nhân loại và dành cho từng cảm xúc khác nhau của con người. Đây là album dành cho tất cả mọi người ở mọi lứa tuổi.
NR: The Beatles luôn khiến cho tôi cảm thấy thật kỳ diệu. Dù bạn có tin hay không, nhưng bài hát đầu tiên tôi tập chơi bằng đàn ghi-ta là một bài hát của Beatles. Ngay từ khoảnh khắc đó, tôi đã biết mình sẽ trở thành một nghệ sĩ ghi-ta. Trước đó, tôi chơi đàn clarinet.
ZL: Có nhiều bài hát gắn liền với những giai đoạn khác nhau của đời người, được phát tại những buổi lễ kỉ niệm, đám cưới, đám tang, khi yêu hay khi chia tay. Có rất nhiều bài hát gợi nhớ về nhiều khoảnh khắc trong cuộc sống. Tôi nghĩ The Beatles sở hữu tuyển tập những bài hát của cuộc sống.
2. Thriller (1982), Michael Jackson
Không có nhiều album nhạc pop, hay thậm chí là những tác phẩm nghệ thuật, có thể chỉ ra sự thay đổi toàn diện cả về mặt không gian và thời gian theo cách mà Thriller của Michael Jackson đã làm vào năm 1982. Đây là album đã định nghĩa thế nào là bom tấn nhạc pop hiện đại và tái định nghĩa phạm vi tiếp cận của âm nhạc. Bảy trên mười bài hát của album gốc lọt vào top 10 đĩa đơn, đồng thời album này cũng trở thành một trong số những album bán chạy nhất từng có.
ZL: Không chỉ bán nhiều hơn mọi album khác vào năm phát hành, album này còn phá kỷ lục bán ra vào năm tiếp theo. Đây là album thay đổi cách mọi người sản xuất âm nhạc, phát hành âm nhạc cũng như phân phối và quảng bá âm nhạc, và từ đó đến nay chưa ai có thể theo kịp. Album này đã đặt ra một tiêu chuẩn quá cao.
NR: Khi Michael phát hành bản thu này, đối với tôi, thế giới đã thay đổi. Đó là một cơn địa chấn. Việc một nghệ sĩ da đen làm nên một video âm nhạc ở đẳng cấp của "Thriller" đã thay đổi thế giới.
1. The Miseducation of Lauryn Hill (1998), Lauryn Hill
Sự ra mắt của Lauryn Hill và album phòng thu cá nhân duy nhất của cô ấy là một sự kiện chấn động vào năm 1998: là một cái nhìn chân thực, sâu sắc và đẹp đẽ vào thế giới tâm hồn không chỉ của một trong những ngôi sao lớn nhất thời đại, mà còn của chính thời đại đó. Cô ấy đã và vẫn đang là một tài năng hiếm có của thế hệ, sở hữu nguồn cảm hứng và sáng tạo vang vọng qua hàng thập kỷ. Những nghệ sĩ khác vắt kiệt sức tạo nên thật nhiều bài hát với hy vọng có được một tác phẩm gắn kết, đủ cộng hưởng để định hình lại nền văn hóa và làm nên tên tuổi người tạo ra chúng; Lauryn Hill đã đạt tất cả chỉ với một album.
ZL: Album này không chỉ cộng hưởng với những người sống trong thời điểm album ra mắt và trân trọng những giai điệu đó. Nó chưa bao giờ lỗi thời, dù chỉ là một phần nhỏ. Thực tế, càng nghe nhiều, bạn càng thấy những bài hát trong album thật tươi mới và dễ đồng cảm... Có rất nhiều nghệ sĩ trẻ đã nghe album này và nó đã trở thành một phần của máu nghệ sĩ trong họ. Những bài hát trong album đã truyền cảm hứng và tạo ảnh hưởng với họ... Đây là một album bất hủ.
MR: Lauryn đưa tất cả mọi người cùng đồng hành với mình trong album này. Cô ấy đồng hành với cộng đồng của mình. Cô ấy đồng hành với bạn bè và gia đình mình. Bạn đang ở trong bếp, trong phòng khách cùng cô ấy. Bạn nghe thấy mọi người; nghe thấy nhiều giọng nói khác nhau... Thật rộng mở và trực tiếp... Việc có một nghệ sĩ như Lauryn Hill ở vị trí đầu bảng mang một ý nghĩa rất lớn.
ED: Đây là một album mang màu sắc cá nhân rất mạnh. Album này truyền tải nhiều tầng lớp ý nghĩa khác nhau. Đây là một album minh họa và thể hiện nền âm nhạc đại chúng trong 25 năm vừa qua một cách toàn diện. Album là R&B, là hip-hop, là những người phụ nữ độc lập, mạnh mẽ, là thời sự, là hoài niệm... Tôi nghĩ đó là lý do album này được bình chọn giữ vị trí số 1.
NR: Cô ấy thật tuyệt vời. Album này cũng thật tuyệt vời.
Xem toàn bộ buổi thảo luận giữa Nile Rodgers, Maggie Rogers, Zane Lowe, và Ebro Darden tại music.apple.com.
Như một món quà cho các bạn yêu nhạc, Apple Music đã tạo nên 100 đoạn mô tả bằng âm thanh ngắn kể câu chuyện về mỗi album và giải thích bối cảnh về ý nghĩa cũng như vị trí của album trong danh sách. Được đội ngũ chuyên gia âm nhạc chấp bút và các biên tập viên âm thanh đạt giải thưởng biên tập lại, những đoạn mô tả bằng âm thanh này là người bạn đồng hành không thể thiếu cho danh sách 100 Album Hay Nhất của Apple Music. Lắng nghe câu chuyện đằng sau mỗi album và nhiều nội dung khác trên Apple Podcasts tại apple.co/100BestRadio.
Các bạn yêu nhạc cũng có thể truy cập các nội dung đặc biệt của danh sách 100 Album Hay Nhất trong hệ sinh thái Apple trên App Store, Apple News, Apple Retail, apple.com/vn, và các ứng dụng khác. Ngoài ra, người hâm mộ cũng có thể khám phá không gian dành riêng cho 100 Album Hay Nhất trên Apple Books, nơi tôn vinh các tựa sách do nghệ sĩ trong danh sách viết hoặc về các nghệ sĩ trong danh sách.
Chia sẻ bài viết
Media
-
Văn bản của bài viết này