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2021 年 6 月 8 日
Apple Music 主持人 Zane Lowe 解釋空間音訊將如何改變音樂
隨著空間音訊今天在 Apple Music 登場，Apple Music 的藝人關係共同負責人兼電台主持人 Zane Lowe 說明這項新科技對粉絲和藝人的意義。
首先是單聲道，然後是立體聲，現在則是 「空間音訊」的時代。「空間音訊」是一種身歷其境的體驗，聲音會在你的四面八方流動。以前，我們只在電影院裡有過這種體驗。你有沒有想過這將如何應用在音樂上？我有想過。
我首先有機會在 AirPods 上嘗試聆聽「空間音訊」；而一開始，我很遲疑。「這真的能在 AirPods 上實現嗎？我不用開車到那種配有特殊揚聲器的聆賞室嗎？」但他們說：「不，不用, 只要按下播放鍵就好。」
我聆聽的前幾首歌包括 Lady Gaga 的《Rain on Me》和 Kanye West 的《Black Skinhead》。這項體驗很難用言語表達，在此之前，我一直都處於雙聲道的環境；我出生於立體聲的時代。我突然意識到，不管是過去還是現在，許多藝人肯定都會想要運用這項技術，讓他們的歌曲變得更生動、更豐滿，並將歌曲品質提升到從未有人想像過的水準。但以前，他們只有兩個立體聲通道可以運用。現在，他們將能跨越這個障礙。所以，你問我怎麼看待音樂能從我的四面八方傳來？我的想法是「放馬過來吧！我懂。」電視有了高解析度 , 而現在，音樂有了「空間音訊」。
我立刻想到的是：「藝人將如何使用『空間音訊』？Lil Baby 將如何使用它？Olivia Rodrigo 或 Peggy Gou 將如何使用它？Frank Ocean 又會怎麼運用這項技術呢？他們會開始運用三維環境的概念，而非現在這種雙聲道環境的想法來創作音樂嗎？」
我很期待，透過「空間音訊」，我將會如何以不同的方式，被我最喜歡的歌曲打動。因為，這一切都將流經我的雙耳，並觸發某些情感，是吧？當我以「空間音訊」聆聽這些歌曲時，我突然意識到，雖然我正在聽這些我非常熟悉的歌曲，但我的確感受到了些許不同之處。因此，空間音訊不僅影響歌曲最終聽起來如何，更在於歌曲帶給人什麼樣的感受。
我相信，藝人們將開始聽到他們以前從未聽過的音樂。想像一下，Billy Corgan 對工程師說：「當我在 1993 年創作《Quiet》開頭的吉他旋律時，我希望你可以從身後三英里半處聽到這段音樂，然後在 Jimmy Chamberlin 的鼓聲開始的 3.2 秒內，讓樂聲直接落在你面前。」顯然，我不是 Billy Corgan，上述這段只是我編造出來的。但若我能想像事情會如何發展，想像一下 Billy Corgan 會怎麼做的話，將會如何呢？
在現代，創新幾乎是音樂的一部分。從多聲道錄音，到電吉他、麥克風、合成器、磁帶迴聲機和取樣器，再到音樂數位介面 (MIDI) 和 iPod, 我們已經發明了多項技術，用來播放、擷取、錄製、混合及分享音樂。透過「空間音訊」這款令人驚嘆的新工具，音樂家、工程師和製作人得以為數百萬人帶來全新的 3D 體驗。這一切都始於某個供藝術家實驗的新工具，而後才發展成你所聽到的《Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band》、《Pet Sounds》等專輯。
這些作品來自那些採納新技術的藝人。運用它、愛上它的人所投入的心力，使技術得以成熟。在我小時候開始創作音樂的那個年代，你必須存很多錢來買一個取樣器。它們不好買，而且貨架上很難得能找到它們的身影。透過「空間音訊」，我只要戴上 AirPods，按下播放鍵，就可以獲得充滿空間感的音樂體驗；現在，粉絲和藝人已能聆聽並製作這樣的音樂。這便是改變的開始。因為，『空間音訊』必定會影響坐在那裡聽音樂，想著『我也希望我的音樂能聽起來這麼讚』的年輕人。」
從現在起，這將是一段非常令人興奮的旅程。最終，將會有一批新的藝人出生在「空間音訊」的環境中，如同我出生在立體聲中一樣。未來的藝人甚至可能永遠不會考慮製作立體聲唱片, 因為他們只知道「空間音訊」。「空間音訊」的製作只會越來越好。今年稍晚，Apple 將直接在 Logic Pro 中建構沉浸式音樂創作工具。因此，任何音樂家都可以運用「空間音訊」為 Apple Music 創作和混合他們的歌曲, 無論他們身處錄音室、家中還是任何地方。
當然，立體聲將一直存在, 沒有人會抹消立體聲，就像單聲道並未消失一樣。我的音樂收藏中有很多單聲道唱片，由於它們是為單聲道的聆聽模式量身打造的，因此這些唱片聽起來效果還是非常棒。為立體聲聆聽而設計的樂曲，在立體聲效中，聽起來還是會像過往一樣令人驚艷。但現在，音樂將進入「空間音訊」的環境。這不是一個舊時代的結束，而是一個全新的開始。
— Zane Lowe，Apple Music。
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