UPDATE
22 maj 2024
Apple Music presenterar de tio bästa albumen genom tiderna på sin topp-100-lista
The Miseducation of Lauryn Hill kniper förstaplatsen
Artisterna Nile Rodgers och Maggie Rogers gästar Apple Musics värdar Zane Lowe och Ebro Darden för den slutliga nedräkningen
Artisterna Nile Rodgers och Maggie Rogers gästar Apple Musics värdar Zane Lowe och Ebro Darden för den slutliga nedräkningen
Apple Musics lista 100 Best Albums blir idag komplett i och med den hett efterlängtade presentationen av de tio bästa albumen genom tiderna, varav The Miseducation of Lauryn Hill utses till nr 1.
”Priset är mitt, men historien bakom är omfattande och djup och omfattar så många människor, så många uppoffringar, så mycket tid och så mycket kollektiv kärlek”, säger Lauryn Hill till Apple Music när hon får beskedet.
För att fira gästas Apple Musics Zane Lowe och Ebro Darden av legendariske skivproducenten, låtskrivaren och artisten Nile Rodgers och Grammy-nominerade artisten och producenten Maggie Rogers för ett särskilt rundabordssamtal som sänds över hela världen på Apple Music idag. Se hela rundabordssamtalet på music.apple.com.
Apple Musics lista 100 Best Albums är en modern rankning för 2000-talet av de bästa albumen genom tiderna. Den sammanställs av Apple Musics expertteam tillsammans med utvalda artister, låtskrivare, producenter och andra experter i musikbranschen. Listan bygger på experternas urval och är helt oberoende av streamingsiffror från Apple Music. Den är en kärleksförklaring till en rad album som har format den musikaliska värld vi lever i.
Här nedan kan du utforska de tio bästa albumen.
10. Lemonade (2016), Beyoncé
Beyoncés genreöverskridande och toppsäljande sjätte album är ilsket, trotsigt, ångestladdat, sårbart, experimentellt, kraftfullt, triumfatoriskt, humoristiskt och modigt – ett livfullt och personligt porträtt som släpptes utan förvarning under en period av offentlig utsatthet och privat lidande. Varenda sekund av Lemonade förtjänar att avnjutas och hyllas.
Nile Rodgers (NR): Det här albumet var så storslaget. Och det säger jag med ett stort mått av respekt, eftersom jag vet vad som krävs för att åstadkomma det hon gjorde här.
Zane Lowe (ZL): Det var enormt. Banbrytande. Det var första gången som jag kände att en artist av en sådan kaliber, med så mycket uppmärksamhet riktad mot sig, valde att verkligen ta kontroll över sitt narrativ och dela med sig av valda delar.
Maggie Rogers (MR): Jag gick på college när den här skivan släpptes, och jag minns när jag tryckte på play på min bärbara dator i min lägenhet, typ en lya på femte våningen utan hiss i East Village, och det var första gången jag skolkade, för jag var halvvägs igenom och jag tänkte att jag går inte härifrån, liksom. Jag måste vara här idag… Vad jag framförallt hör är hennes styrka och hur den samspelar med hennes sårbarhet. Den här skivan rymmer så mycket feminin kraft.
9. Nevermind (1991), Nirvana
Nevermind med inledande käftsmällen Smells Like Teen Spirit innebar ett osannolikt genombrott för Seattle-trion och påverkade populärkulturen på sällan skådade sätt. Punken blev pop, grungen blev folklig över hela världen, musikbranschens väggar rämnade och sångaren Kurt Cobain skänkte oavsiktligt sin röst åt en katarsis-törstande generation – alltihop till synes över en natt.
ZL: När det här albumet kom ut så kände alla som hörde och gillade det att vi äntligen hade ett band, ett riktigt band som var vårt. Och alla såna saker som vi gillade men som verkade tagna ur sitt sammanhang eller malplacerade och som inte togs på allvar – det var liksom jaha, ni tar oss på allvar nu.
MR: Skörheten hos albumet, i kombination med musikens intensitet och dess kulturella påverkan, rörde vid något.
Ebro Darden (ED): De ville åstadkomma något stort. De ville skriva fantastiska låtar. De ville ge oss alla de där känslorna, eller hur? Det kändes äkta.
8. Back to Black (2006), Amy Winehouse
Amy Winehouses framtoning och magiska, tidlösa sångröst får hennes musik att kännas annorlunda – men inte i ett försök att återskapa det förgångna, utan mer som en hyllning till den musik hon älskade, samtidigt som hon bejakade milleniegenerationens kaxiga snack och inåtvändhet. Soundet hos Back to Black kanske går hem hos de som gillar retro-soul och klassisk jazz, men attityden ligger närmare rapmusiken. Ja, hon var rolig. Men hon skojade inte.
ZL: Det här är 35 minuter av ren hjärtesorg. Obesvarad, smärtsam hjärtesorg som ibland funkar på dansgolvet, ibland att sjunga med till och ibland att gunga till – men låt dig inte luras av den musikaliska glädjen. Bakom låtskrivandet ligger mycket smärta.
ED: Från första början kände jag att hennes röst kom som från en annan tid. Hennes sätt att sjunga och det hon gjorde var liksom tidlöst.
MR: Så många gånger när jag hör en artist försöka efterlikna något från förr brukar jag tänka att jag liksom hellre vill ha originalet… Men Amy Winehouse gjorde det på ett sätt som faktiskt byggde på all denna tradition och förde det framåt.
7. good kid, m.A.A.d city (2012), Kendrick Lamar
Kendrick Lamars andra album, good kid, m.A.A.d city är en av de skivor som definierar 2000-talets hiphop. Lamar för vidare arvet från västkustens gangsterrap-veteraner Snoop Dogg och Dr. Dre, och detta album lever kvar som ett viktigt exempel på amerikansk storytelling som också etablerat den blivande mottagaren av Pulitzerpriset som kanske den främsta låtskrivaren i sin generation.
ZL: Detta album är ett av den moderna erans bästa i fråga om sammansättning, skapande, struktur och låtval.
ED: Compton hade precis levererat så mycket hiphop, så den här killen hade verkligen pressen på sig. Hans förmåga att leverera berättelser, takter, energi, prestationer i studion... Han för fram ett afroamerikanskt medvetande som inte alltid får plats i hiphopen. Det gör mig också väldigt stolt över att albumet placerat sig som det gör på listan.
6. Songs in the Key of Life (1976), Stevie Wonder
År 1974 var Stevie Wonder världens mest kritikerrosade artist, samtidigt som han övervägde att lämna musikbranschen för gott. Följaktligen var albumet Songs in the Key of Life så efterlängtat när det släpptes två år senare, att det blev det dittills snabbast säljande albumet någonsin. Det nära 90 minuter långa albumet bjuder på eleganta melodier, genremässig bredd och djupt personliga reflektioner. Songs in the Key of Life är ur ljudmässig, kulturell och känslomässig synvinkel så mycket mer än en bastant samling låtar – den utgör en komplett livssyn.
NR: Oavsett vilket instrument han spelar så använder han liksom samma röst, tycker jag. Det är en helt unik förmåga. När han sjunger, spelar munspel och spelar keyboard låter det hela tiden som Stevie Wonder.
ZL: Det är suveränt. Han har än idag en sån enorm närvaro och stort inflytande hos andra artister, nya som etablerade.
MR: Songs in the Key of Life är helt enkelt ett otroligt mästerverk. Jag kan inte föreställa mig en värld utan det albumet.
5. Blonde (2016), Frank Ocean
På endast en timme långa Blonde finns hela 17 låtar – en spretig samling idéer som bejakar lusten att följa sina egna artistiska nycker och förlita sig på att publiken hänger på. Och det gjorde den. Och därmed etablerade sig Ocean som en generationsartist som på ett unikt sätt passade in i 2020-talets komplexa och snabbt föränderliga tillvaro.
ZL: Musiken är liksom målad på en duk. Jag betraktar duken i olika ljus vid olika tider på dagen, beroende på hur jag mår. Och så ser jag penseldrag som jag aldrig sett förut eller ens visste fanns där. Där finns så många lager och tankar och känslor och hookar och idéer som på något sätt tar sig nya uttryck varje gång.
MR: Den här skivan känns som rök som stiger uppåt, den är så känslig, så oberäknelig och så exakt.
4. Purple Rain (1984), Prince & The Revolution
Detta soundtrack, från vilket hälften av låtarna blev topp-tio-singlar, gjorde Prince Rogers Nelson till en av de lättast identifierbara och mest karaktäristiska popartisterna någonsin. Prince jämfördes ofta med Jimi Hendrix på grund av hans sätt att skapa musik som kändes både svart och vit, såväl religiös som världslig. I själva verket saknade han föregångare då, och ingen kan heller mäta sig med honom idag.
ED: Prince är för mig alla tiders favoritartist. Utan tvekan. Bara se på allt han gör. Han spelar ju alla instrument. Han skriver ju låtarna. Han sjunger ju på riktigt på scen. Han utformar ju själv sina shower. Han designade själv sina kläder. Han gjorde allt det där.
NR: När man tänker på artister som haft ett så stort inflytande på ens liv – min relation till Prince var väldigt speciell eftersom han var så regelbundet inslag i mitt liv, vilket låter dumt eftersom han är allt annat än regelbunden – han är så annorlunda. Men musiken, filmen och allt som hade med den här skivan att göra var bara så fantastiskt. Det fick mig att känna så mycket respekt och glädje. Han höll inte bara traditionen vid liv, han tog oss till en helt ny nivå. Jag var bara så stolt över att få finnas till samtidigt som han.
3. Abbey Road (1969), The Beatles
Beatles-albumet Abbey Road innehåller en tidlös och oöverträffad samling låtar, skapade av ett världsrevolutionerande band vid tiden för dess kreativa höjdpunkt. Bandets elfte och näst sista album låter inget annat än som fyra enormt begåvade personer som tillsammans i ett rum spelar den ena oförglömliga låten efter den andra.
MR: Det finns något väldigt speciellt med att skapa musik när en låt kan beskriva människans djupaste smärta eller sorg, medan nästa låt är en som du gärna spelar för din treåring och nästa igen är en av de bästa kärlekssångerna... Albumet är tidlöst, men inte bara för att det kommer att finnas kvar för evigt, utan för att det finns något för mänsklighetens alla ögonblick och varje mänsklig känsla på skivan. Den funkar för alla, oavsett ålder.
NR: Det är något magiskt med Beatles, tycker jag. Tro det eller ej, men den första låten jag lärde mig att spela på gitarr var en Beatles-låt. I den stunden visste jag att jag skulle bli en gitarrist. Innan dess hade jag spelat klarinett.
ZL: Tänk på alla dessa låtar som hela tiden funnits där vid olika tidpunkter i människors liv... som man spelat på årsdagar, bröllop, begravningar, blivit kära till och gjort slut till. Det finns ett stort antal sångböcker som funkar för många tillfällen i livet. Enligt mig har Beatles den bästa sångboken för livet.
2. Thriller (1982), Michael Jackson
Få popalbum, eller konstverk för den delen, har åstadkommit ett sådant avtryck i tid och rum som Michael Jacksons Thriller gjorde 1982. Albumet blev en symbol för framgångsrik popkultur och satte en ny standard för vad musik kan vara och åstadkomma. Sju av de nio originalspåren blev topp-tio-singlar och albumet blev ett av de mest sålda någonsin.
ZL: Det sålde inte bara mer än något annat under sitt första år, utan även mer än något annat under sitt andra år. Det förändrade folks inställning till att skapa musik, släppa musik, distribuera och marknadsföra musik, och ingen kom någonsin ifatt. Det satte ribban så pass högt.
NR: Min värld förändrades när Michael släppte det albumet. Det var något helt nytt. Att en svart artist kunde göra en musikvideo på Thrillers nivå var helt revolutionerande.
1. The Miseducation of Lauryn Hill (1998), Lauryn Hill
Lauryn Hills första – och enda – studioalbum som soloartist var en omstörtande händelse 1998: en otroligt rå och djup inblick i en av erans största stjärnors själ, och även in i själva erans själ. Hon var och förblir en sällan skådad talang vars inspiration och uppfinningsrikedom genljuder genom årtiondena. Medan andra artister ger ut album efter album i hopp om att få till ett sammanhängande verk som förmår att omforma kulturen och skriva in sin skapare i historieböckerna, åstadkom Lauryn Hill just detta med sitt enda.
ZL: Det här albumet älskas inte bara av de som var med när det kom ut och som värderar det högt. Det har inte åldrats ett dugg. Faktum är att det känns fräschare och mer relevant ju mer man lyssnar på det... Många unga artister har lyssnat på det och det har blivit en del av deras artist-dna. Det inspirerar och influerar dem… Det är tidlöst.
MR: Lauryn tog med alla på sin skiva. Hon tog med sig sin närmaste krets. Hon tog med sig vännerna och familjen. Man är i köket, man är i vardagsrummet tillsammans med henne. Man hör folk, man hör röster som talar... Det är så öppet och så stort och så direkt... Att sätta en artist som Lauryn Hill som nummer ett betyder mycket.
ED: Det är väldigt personligt. Det här albumet levererar på så många olika nivåer. Det exemplifierar och definierar de senaste 25 årens popmusik som helhet. Det är r&b, det är hiphop, det är självständiga kvinnor, starka kvinnor, det tar upp viktiga ämnen, det har samplingar... Det var nog därför det röstades fram som nummer ett.
NR: Hon är fantastisk. Den här skivan är fantastisk.
Se hela rundabordssamtalet med Nile Rodgers, Maggie Rogers, Zane Lowe och Ebro Darden på music.apple.com.
Som en extra gåva till alla musikälskare har Apple Music skapat 100 vinjettmusikstycken som berättar historien om varje album, dess betydelse och placering på listan. Vinjetterna har skrivits av ett team av musikexperter och redigerats av prisvinnande musikredigerare i syfte att ackompanjera Apple Musics 100 Best Albums. Lyssna till historien bakom varje album och mycket annat på Apple Podcasts på apple.co/100BestRadio.
Musikälskare kan även få tillgång till extramaterial från 100 Best Albums i hela Apples ekosystem på App Store, Apple News, i Apple-butikerna, på apple.com/se och andra ställen. De kan även utforska en särskild 100 Best Albums-avdelning på Apple Books, där titlar av och om artisterna från listan lyfts fram.
Dela artikeln
Media
-
Texten i den här artikeln