流れるような
ワークフローを。

Holler

世界的な企業に、圧倒的な作品を。

ロンドンのコーポレートビデオ制作チームが、Final Cut Proを使って映像の読み込みからアップロードまでの作業時間を減らし、クリエイティブな時間を増やした方法を紹介します。

概要

競争が激しいコーポレートビデオの業界では、常に進化を続けることが求められます。あらゆる場面でスピードが要求され、クライアントにとっては結果がすべて。それを十分に理解しているのが、ロンドンのマーケティングエージェンシーであるHollerです。世界的な一流企業のために数々の印象的な受賞作を生み出しており、設立当初からFinal Cut Proを最大限に活用しています。

ワークフロー

Hollerは2011年に設立。同じ年にリリースされたのがFinal Cut Pro 10.0です。新しいプラットフォームの革新的な機能と高速なパフォーマンスに魅了された同社は、その上に独自のワークフローを構築しました。現在、Hollerの編集チームはFinal Cut Proを全社的に活用し、プロジェクトとメディアを共有ストレージ上にまとめて管理することで効率を最大化しています。

フルサイズのデジタル一眼レフカメラからSony FX9やARRI Alexaまで、撮影で使われるプロ用カメラは様々です。ポストプロダクションチームはFinal Cut Proの読み込みツールを使って、取り込み中にメタデータを適用します。だからサーバへの映像のコピーが完了する前でも、すばやく作業に取りかかれます。

厳しい納品スケジュールに応えるために、編集チームはすべての作業をFinal Cut Proのタイムライン上で完了。内蔵の色補正ツールとオブジェクト・トラッカーを組み合わせることで、エディターは映像をカラーグレーディングしたり、ダイナミックに演出したり、正確に微調整できます。最後のオーディオミキシングには、Final Cut Proに含まれるLogic Proのエフェクトを活用。MotionVFXやCrumplePopのクリエイティブなフィルタとプラグインで、プロジェクトの映像とサウンドを一段と魅力的に仕上げます。

そのまま使えるFrame.ioのワークフロー機能拡張により、チームはFinal Cut Proから離れることなく、簡単にプロジェクトを共有してフィードバックを受けられます。だから記録的なスピードで、クライアントの期待を超える作品が完成するのです。

Jenn Jager氏、Plum Productions

配信も、編集も、納品も。

スモールビジネスの経営者が、Final Cut ProとMotionを使って顧客とYouTubeチャンネル登録者を一挙に増やした方法を紹介します。

概要

Jenn Jager氏は、南フロリダで多くのクライアント向けにコンテンツを作成する多忙なメディア企業、Plum Productionsの創設者です。2つのYouTubeチャンネルも運営し、映像制作に関する人気のトピックや新しいビジネスを始めるためのヒントを発信しています。Jager氏のチームはFinal Cut Proのスピードと効率の良さを活かし、何時間もの高品質な映像を毎週制作しています。

ワークフロー

Plum Productionsではプロデューサーとクライアントが協力し、クライアントのニーズに最も合ったコンセプトを開発します。映像はSonyのカメラを2台1組にしてマルチアングルで撮影し、音声はSennheiserとSonyのマイクで録音。屋外でのドラマチックなシーンの撮影には、DJIのMavic 2 Zoomドローンを使用します。撮影しづらい狭い場所では、iPhone 14 Proが欠かせません。

エディターたちはメディアをFinal Cut Proに読み込み、すばやくプロジェクトの組み立てに着手します。次にMotionを使い、ダイナミックなカスタムエフェクトやタイトルを生成。Mochaトラッキングとマスキング機能を備えた、Boris FXのContinuum FCPなどのパワフルなツールも使います。「夕方にドローンで撮影したショットでは、Boris FXのBCC+Sunsetを使って空を補正したのですが、その結果は目を見張るものでした」とJager氏は言います。

続いてJager氏は自身のYouTubeチャンネルの作業に移り、4Kライブ映像を撮りながら、TelestreamのScreenFlowを使ってMacの画面を録画します。Final Cut Proで2つの映像を同期させることで、色補正とタイミング調整をすばやく行えます。プレビルドのグラフィックスとエフェクトの作成には、Pixelmator ProとMotionを使用。さらにFinal Cut Proのスマート適合機能を使って、TikTokやInstagram用の縦長バージョンのビデオを簡単なワンステップで作ります。元の4Kファイルを納品用に書き出すのも、Mac Studioであっという間です。

Final Cut Proのパワーと使いやすさにより、Jager氏は映像制作会社の経営、そして増え続けるソーシャルメディアのオーディエンスへの配信を同時に成功させています。

Our Last Night

一組のバンド。数十億超の再生回数。

ハードロックバンドがビデオを利用してファン層を拡大した方法を紹介します。

概要

Trevor Wentworth氏とMatt Wentworth氏が「Our Last Night」というバンドを結成したのは2004年。わずか10歳と15歳の時でした。その3年後には大手レコード会社と契約しましたが、2013年に独立を決意。バンドを売り込んでファンを増やすための手段として、ビデオを使い始めました。Final Cut Proが、プロモーション用の素晴らしいミュージックビデオを作るためのスピード、使いやすさ、パワーをこのバンドにもたらしたのです。

ワークフロー

Our Last Nightは年間約30本のミュージックビデオをリリースするため、このペースに対応する迅速なワークフローが必要です。AputureとNANLITEの照明機材、そしてCanon C70カメラを使ったビデオ撮影の所要時間は、1本につき2時間です。撮影後、Trevor氏は14インチMacBook Proにビデオを移し、スタジオですぐに編集をスタート。Appleシリコン搭載MacBook Pro上のFinal Cut Proの性能により、プロキシを使ったりレンダリングを行うことなく、フル解像度で編集して素材をチェックできます。

Final Cut Proのワークスペースはシンプルなので、メンバー全員が一緒にビデオを編集できます。複雑なメニューや複数のウインドウに煩わされることはありません。詳細なオーディオ波形により、複数のテイクとミキシングした曲のトラックを同期させるのも簡単です。編集が終わると、Matt氏はColor Finaleのプラグインを使ってカラーグレーディングを行います。1つのエフェクトで複数のカラーツールを重ねられるため、思い通りのビジュアルになるまで細かく調整できます。最後のステップではColor.ioのOSIRIS LUTを使い、本格的な映画のような印象に仕上げます。

Final Cut Proの使用は、Our Last Nightのオーディエンス拡大に貢献しました。チャンネル登録者数は245万人以上、再生回数は20億回を超え、その数は現在も増え続けています。

Knut Hake氏

ブラッド・レッド・スカイ。

Netflixで大西洋を横断する。

熟練した編集チームがFinal Cut Proを使ってNetflixオリジナルの長編映画を完成させた方法を紹介します。

概要

Peter Thorwarth監督のNetflix新作映画「ブラッド・レッド・スカイ」。大西洋を夜間に横断中の旅客機をテロリスト集団がハイジャックしようとした時、謎の病気に冒された女性が行動を余儀なくされます。このユニークなストーリーを伝えるために長編映画のベテラン編集者であるKnut Hake氏が使ったのはFinal Cut Pro。その驚くべきパフォーマンスと柔軟性によって、彼はこの映画で数多くのクリエイティブな可能性を追求することができました。

ワークフロー

受賞歴のある撮影監督のYoshi Heimrath氏によって撮影がまず行われたのは、プラハにある防音完備の撮影スタジオです。デジタル画像処理チームはそのスタジオで、ARRI RAW形式のカメラ映像をもとにProRes LTプロキシファイルを作成。これらのアセットとオリジナルの音声素材はNetflixのコンテンツハブにアップロードされ、Hake氏の編集チームと共有されました。編集チームは、Sync-N-Link Xを用いてサウンドと同期したマルチカムクリップをすばやく作成し、LockitScriptを使って撮影現場の詳細なスクリプトメタデータをFinal Cut Proに追加しました。

Hake氏と彼のアシスタントであるSam Plümacher氏は、エフェクトの大手制作会社Scanline VFXが作成する素晴らしいビジュアルを正確にトラッキングしながら、別々の場所で共同作業ができるような編集のワークフローを構築する必要がありました。そこで彼らはフィルムを4つのリールに分割し、コラボレーションアプリのPostlabを使ってプロジェクトの各セクションの編集を同時に行うとともに、Final Cut Proのパワフルなロール機能を活用してビジュアルエフェクトショットの識別とトラッキングを実施。チームはFCPXMLファイルを書き出し、EDL-XとProducer’s Best Friendを使ってScanline VFX社のための整理されたショットリストを自動作成しました。

ピクチャーロックのあと、Hake氏はフレーム単位の正確な編集リストをドイツのケルンを拠点とするポストプロダクション会社WeFadeToGreyに送り、オリジナルのカメラ映像から最終的なコンフォーム作業とカラーグレーディングを行いました。また、X2Proを使ってサウンドのポストプロダクション用にファイルを生成したり、Change List Xで追加の撮影をトラッキングして、最終段階に関わるチーム全体の連係を図りました。

Final Cut Proの柔軟性とスピード、対応する数々のプロ向けアプリからなる卓越したエコシステム、そして多くの人々の努力のおかげで、Hake氏は予定よりも早く編集作業を終えることができました。

Joel Viertel氏とSteven Moyer氏

Apple TV+の劇場公開映画。その舞台裏。

映画「ザ・バンカー」を編集する

概要

Apple TV+による劇場公開映画「ザ・バンカー」には、サミュエル・L・ジャクソン、アンソニー・マッキー、ニア・ロング、ニコラス・ホルトといった大物俳優が出演しています。実話にもとづいたこの作品が描くのは、ジャクソンとマッキーが演じる2人のアフリカ系アメリカ人起業家の姿。1960年代のロサンゼルスで不動産帝国を築こうとする彼らは、その過程で様々な困難に直面します。

この画期的な作品のために、エディターのJoel Viertel氏とアシスタントのSteven Moyer氏は、ほかとは違う革新的な編集アプリケーションを必要としていました。そこで選んだのがFinal Cut Pro。パワフルな管理機能を持ち、バックグラウンドでレンダリングと書き出しができて時間の節約につながるのが理由です。Final Cut Proならではのオーディオ機能は、エディターたちがセリフ、サウンドエフェクト、音源を区別できるようにします。しかも、トラックを継ぎ合わせなくても、タイムラインを整理された状態に保つことができます。チームは、サラウンドサウンドでオフライン編集ができたので、作品は一層洗練されました。

「ザ・バンカー」をApple TVアプリで観る

ワークフロー

この映画は35mmフィルムで撮影されています。撮影現場のカメラに取り付けられたビデオタップを通じて低解像度のプロキシがすばやく用意され、2Kのプロキシは追ってKodakとTechnicolorを通じて準備されました。編集をすぐに始めるために、Viertel氏はまず低解像度のプロキシ映像を使用して、それぞれのテイクのためにマルチカムクリップを作成。2Kプロキシが届いて取り込まれると、マルチカムクリップは自動的にアップデートされました。そのため、より高い解像度の新しい映像が、瞬時にタイムラインで使えるようになったのです。

一方Moyer氏は、Shot Notes Xを使って、キーワードレンジ付きのスクリプトノート、フィルムに焼き込まれたエッジコード、ガンマ、アスペクト比、色情報などのさらなるオンライニングデータを含む、広範なメタデータを追加しました。最終版スクリプトからのダイアログキーワードも追加し、Viertel氏が編集する際にノートを検索して必要なテイクやシーンを簡単に見つけられるようにもしました。オーディオ要素やビジュアルエフェクトを整理するために2人が使ったのはロールです。さらにタイムラインでVFXクリップのバージョンをトラッキングするために、彼らはProducer’s Best Friendを活用してFinal Cut Proのパワフルなメタデータからスプレッドシートを生成。2つのユーティリティを使うことで、カスタマイズできる列や、タイムベースの情報を豊富に含むスプレッドシートをすばやく生成できました。結果的に、手作業によるショットのトラッキングと比べて、何時間もの時間を節約できたのです。

納期を短縮するため、Viertel氏とMoyer氏はX2Pro Audio Convertを使い、Final Cut XMLをオーディオが埋め込まれたAAFファイルに変換。Avid Pro Toolsで利用できるようにしました。Final Cut ProとPro Toolsはシームレスに使えるので、サウンドデザイナーとのセッション用に特定のオーディオロールをトラックにマッピングすることもできました。最後に彼らは、Rainer Standke氏によるEDL-Xを使って、システム間で編集を移動させる際に長い間映画業界で標準になっている伝統的なEDL（Edit Decision List）を作成。仕上げに向けて作業を完了させたのです。

エンディングには驚きが待っていました。35mmフィルムの質を活かすために、Appleがこの作品の配信を当初計画されていた2Kではなく、4Kで行うことを決定したのです。そこでチームはFinal Cut Proの画期的なプロキシワークフローを活用して、作品に使われたショットをすばやく切り替えて調整を追加。ポストプロダクションのプロセスがかなり進んでいたにもかかわらず、決められていた納品期限を守ることができました。