UPDATE
22. maj 2024
Apple Music løfter sløret for de 10 bedste album nogensinde på listen over de 100 bedste album
The Miseducation of Lauryn Hill indtager førstepladsen
De særligt indbudte gæster, kunstnerne Nile Rodgers og Maggie Rogers, tæller i selskab med Zane Lowe og Ebro Darden fra Apple Music ned til den store afsløring
De særligt indbudte gæster, kunstnerne Nile Rodgers og Maggie Rogers, tæller i selskab med Zane Lowe og Ebro Darden fra Apple Music ned til den store afsløring
Apple Musics liste over de 100 bedste album kulminerer i dag med den længe ventede afsløring af de 10 bedste album nogensinde, og The Miseducation of Lauryn Hill indtager førstepladsen.
Efter at have modtaget nyheden udtalte Lauryn Hill, “Jeg har fået prisen, men albummet er et rigt, dybt narrativ, som involverer en masse mennesker, en masse opofrelse, en masse tid og en masse kollektiv kærlighed.”
I denne anledning har Zane Lowe og Ebro Darden fra Apple Music sat sig ned sammen med den legendariske pladeproducer, sangskriver og performer Nile Rodgers og den Grammy-nominerede kunstner og producer Maggie Rogers for at diskutere listen under en særlig verdensomspændende begivenhed, som kan ses i dag på Apple Music. Se den fulde samtale på music.apple.com.
Apple Musics 100 bedste album er en spritny rangering af de bedste indspilninger nogensinde, og listen er udformet af Apple Musics team af eksperter i samspil med en udvalgt gruppe af kunstnere, sangskrivere, producere og fagfolk inden for musikbranchen. Listen bygger på eksperternes udvalg og er helt uafhængig af streamingtal fra Apple Music. Den er en kærlighedserklæring til de indspilninger, der har formet musikelskernes univers.
Se de 10 bedste album nedenfor.
10. Lemonade (2016), Beyoncé
Beyoncés genrebrydende sjette album, der var et megahit, er arrigt, trodsigt, plaget, sårbart, eksperimentelt, stærkt, triumferende, humoristisk og modigt – et gribende personligt statement, som blev udgivet uden advarsel i en tid, hvor hun var i offentlighedens søgelys og gennemgik et traume på hjemmefronten. Hvert et sekund af Lemonade fortjener at blive studeret og hyldet.
Nile Rodgers (NR): Dette album var så monumentalt. Og det siger jeg med kæmpestor respekt, da jeg ved, hvad det kræver at opnå, hvad hun formåede her.
Zane Lowe (ZL): Det var ekstraordinært. Nyskabende. Det var første gang, at en kunstner af den kaliber – og under så stor mediebevågenhed – simpelthen bare tog ejerskab over fortællingen for at styre narrativet og dele, lige præcis hvad hun havde brug for at dele.
Maggie Rogers (MR): Jeg var studerende, da dette album udkom, og jeg kan huske, at jeg trykkede på Afspil på computeren i min lejlighed på 5. sal i East Village. Det var første gang, at jeg pjækkede fra undervisningen, for da jeg var halvvejs gennem albummet, tænkte jeg bare “Jeg bliver hjemme. Jeg er nødt til at være her i dag...” Det, som står tydeligst for mig, er hendes power, og hvordan den den er sammenflettet med hendes sårbarhed. Denne plade udtrykker virkelig bare kvindelig power.
9. Nevermind (1991), Nirvana
Nevermind og dets åbningsnummer “Smells Like Teen Spirit” markerede ikke bare et usandsynligt gennembrud for trioen fra Seattle, men vendte også op og ned på populærkulturen som sjældent set hverken før eller siden. Punk blev pop, grunge blev en del af hverdagens sprogbrug, musikbranchen tog ny form, og forsangeren Kurt Cobain blev modvilligt udråbt som talerør for en generation, der havde brug for katarsis – alt dette skete nærmest fra den ene dag til den anden.
ZL: Da dette album udkom, følte alle, der hørte det, og for hvem det vækkede genklang, at vi endelig havde et band, der var vores helt eget. Og alle de ting, vi kunne lide, og som virkede fjerne og tilsyneladende ikke hørte til eller ikke blev taget seriøst, blev pludselig anerkendt.
MR: Sårbarheden på denne plade og intensiteten af dens lyd og det kulturelle øjeblik, den afspejlede og formede, vækkede noget helt unikt.
Ebro Darden (ED): De ville opnå store ting. De ville skrive fremragende sange. De ville have os til at føle noget, ikke? Det føltes oprigtigt.
8. Back to Black (2006), Amy Winehouse
Amy Winehouses præsentation og overjordiske, tidløse vokal får hendes musik til at skille sig ud – ikke som et forsøg på at genskabe fortiden, men nærmere som en hyldest af den musik, hun elskede, samtidigt med at hun omfavnede den provokerende og selvudslettende millenial, hun var. Back to Black-pladens lyd appellerer ganske givet til fans af retro-soul og klassisk jazz, men hendes attitude minder mere om det, man finder i rapverdenen. Ja, hun var underholdende. Men hun havde også noget på hjerte.
ZL: Den her plade er 35 minutters hjertesorg. Ulykkelig, smertefuld kærlighed, hvis lyd kan få folk ud på dansegulvet, eller som man kan skråle med på eller svaje til – men denne glæde ved hendes musik er ikke hele historien. Sangskrivningen kommer fra et meget smertefuldt sted.
ED: Helt fra begyndelsen syntes jeg, at det var som om, at hendes stemme kom fra en anden tid. Den måde, hun synger på, og hendes udtryk var på en måde tidløs.
MR: Ofte, når en kunstner prøver at genskabe en lyd fra fortiden, tænker jeg, at jeg egentlig ville foretrække bare at høre de originale værker... Men Amy Winehouse gjorde det på en måde, der fandt inspiration i alt det bedste fra traditionen og tilføjede noget, som blev nyskabende.
7. good kid, m.A.A.d city (2012), Kendrick Lamar
Kendrick Lamars andet album, good kid, m.A.A.d city, er et af det 21. århundredes mest skelsættende hiphopalbum. Legendariske West Coast-rappere såsom Snoop Dogg og Dr. Dre udpegede Lamar som arvetager til “gangsta rap”-tronen, og dette album er et perfekt eksempel på fantastisk historiefortælling, der cementerede den senere Pulitzer Prize-vinders plads som den vel nok dygtigste sangskriver af sin generation.
ZL: Dette album er et af den moderne æras bedst sammensatte og bedst strukturerede album.
ED: Compton har leveret så meget fantastisk hiphop, at der var meget pres på den her knægt. Hans evne til at fortælle historier og levere vers og energi på sine indspilninger... Han leverede varen og præsenterede den sorte bevidsthed på en måde, som man sjældent ser i hiphop. Og derfor gør det mig virkelig stolt at se albummet så højt oppe på listen.
6. Songs in the Key of Life (1976), Stevie Wonder
I 1974 var Stevie Wonder den mest anmelderroste popstjerne i verden, men han overvejede også helt at forlade musikbranchen. Så da Songs in the Key of Life udkom to år senere, var efterspørgslen så høj, at albummet blev det på daværende tidspunkt hurtigst sælgende album nogensinde. Albummet, der varer næsten 90 minutter, er uendeligt iørefaldende, vidtrækkende og meget personligt. Lydmæssigt, kulturelt og følelsesmæssigt er Songs in the Key of Life meget mere end blot en gigantisk samling af sange – albummet danner ramme om en hel verdensopfattelse.
NR: I min optik taler han mere eller mindre med den samme stemme, uanset hvilket instrument han spiller. Det er et virkeligt unikt talent. Den måde, han synger og spiller mundharmonika og keyboard på – det er bare lyden af Stevie Wonder.
ZL: Det er ikonisk. Han fylder stadig enormt meget i dag og har stor indflydelse på kunstnere, hvad enten de er opkomlinge eller erfarne musikere.
MR: Songs in the Key of Life eksisterer bare som sådan et fantastisk kunstværk. Jeg kan ikke forestille mig en verden uden denne plade.
5. Blonde (2016), Frank Ocean
Selvom Blonde byder på hele 17 numre på en times tid, består albummet af en bred vifte af idéer, som er et vidnesbyrd om, at det kan være utroligt vellykket at overgive sig til sit eget vilde talent og stole på, at dem, der hører produktet, vil tage godt imod det. Det gjorde de i den grad. Og Ocean har etableret sig selv som en af vor tids mest anerkendte kunstnere takket være hans evne til at fortolke og trives i det komplekse og foranderlige andet årti i det 21. århundrede.
ZL: Det er et musikalsk mesterværk. Det er som et maleri, jeg ser i et forskelligt lys på forskellige tidspunkter på dagen, alt efter hvordan jeg har det. Jeg ser strejf af farver, jeg aldrig har set før, eller som jeg ikke vidste eksisterede. Der er så mange lag og tanker og følelser og hooks og idéer, der alle på en eller anden måde giver mening på forskellig vis, hver gang jeg lytter til det.
MR: Denne plade er som en røgsky; den er så delikat og uforudsigelig og rammende.
4. Purple Rain (1984), Prince & The Revolution
Halvdelen af albummets sange er top 10-singler, så det er intet under, at dette soundtrack gjorde Prince Rogers Nelson til en af historiens mest letgenkendelige og unikke popmusikere. Prince blev ofte sammenlignet med Jimi Hendrix, fordi han på samme måde blandede musik, der føltes både sort og hvid, hellig og profan. I virkeligheden tåler ingen før eller efter Prince sammenligning med ham.
ED: Prince er min yndlingskunstner – nogensinde. Uden tvivl. Man kan pege på alt, hvad han kan. Han spiller rent faktisk instrumenterne. Han skriver rent faktisk sangene. Han synger rent faktisk på scenen. Han er sin egen artdirector. Han er sin egen modeskaber. Han var arkitekten bag det hele.
NR: Når jeg tænker på kunstnere, der har haft en stor indflydelse på mit liv... Mit forhold til Prince var særpræget, idet vi havde et så tæt og normalt venskab, hvilket er underligt at sige, fordi han var så ualmindelig, så ekstraordinær. Men musikken, filmen og alt, hvad der havde med denne plade at gøre, var bare så fantastisk. Og det affødte så stor respekt og gjorde mig virkelig glad. Han holdt ikke bare traditionen i live, men løftede os alle til et højere niveau. Jeg var bare så stolt over at være sat på Jorden på samme tid som ham.
3. Abbey Road (1969), The Beatles
The Beatles' Abbey Road er en tidløs og uforlignelig samling af sange fra et epokegørende band i absolut kreativ topform. Bandets 11. og næstsidste album lyder som intet mindre end fire ekstremt talentfulde mennesker i samme rum, som sammen spiller den ene uforglemmelige sang efter den anden.
MR: Der er noget helt specielt ved at lave musik, hvor man har en sang, der beskriver noget af det mest smertefulde eller sørgmodige, et menneske kan opleve, ved siden af en sang, man glædeligt ville spille for sit 3-årige barn, ved siden af en af de bedste kærlighedssange... Det er tidløst, men ikke kun i den forstand, at musikken vil leve videre for evigt, men nærmere fordi, at denne plade har noget til ethvert øjeblik og enhver følelse i livet. Albummet kan nydes af alle uanset alder.
NR: Der er et eller andet ved The Beatles, som altid har været magisk for mig. Tro det eller ej, men den første sang, jeg lærte at spille på guitar, var en Beatles-sang. Fra det øjeblik vidste jeg, at jeg ville være guitarist. Før det spillede jeg klarinet.
ZL: Den mængde sange, der har fulgt folk gennem hele livet... fra jubilæer, bryllupper, begravelser, forelskelser, hjertesorger. Der er mange sangbøger, der taler til mange øjeblikke i livet. Jeg tror, at The Beatles har selve livets sangbog.
2. Thriller (1982), Michael Jackson
Der er få popalbum – og få kunstværker i det hele taget – som vender op og ned på tid og sted, som Michael Jackson's Thriller gjorde det i 1982. Det definerede det moderne mega-pophit og omdefinerede musikkens rækkevidde og indflydelse. Syv af albummets ni originale numre var top 10-singler, og pladen blev et af de bedst sælgende album nogensinde.
ZL: Det solgte ikke bare flere eksemplarer end noget andet album i det år, det udkom – det gjorde det samme det efterfølgende år. Albummet ændrede folks tilgang til at lave musik, udgive musik, distribuere og markedsføre musik, men præstationen er umulig at gentage. Albummet satte barren for højt.
NR: Som jeg ser det, ændrede verden sig, da Michael udgav denne plade. Det markerede et seismisk skift. At det var en sort kunstner, der lavede en musikvideo af den kaliber, som “Thriller” har, forandrede verden.
1. The Miseducation of Lauryn Hill (1998), Lauryn Hill
Lauryn Hills debutalbum og eneste solostudiealbum var et historisk øjeblik i 1998: et gribende råt og dybt indblik i den ånd, der ikke kun tilhørte en af æraens største stjerner, men også selve æraen. Hun var og forbliver et epokegørende talent, hvis inspiration og innovation kan høres gennem årtierne. Musikere opbygger lange diskografier i håbet om at udgive et sammenhængende værk, der vækker nok genklang til at præge kulturen og udødeliggøre dets skaber. Lauryn Hill skulle kun bruge ét forsøg.
ZL: Dette album vækker ikke kun genklang hos dem, som hørte det, da det udkom, eller dem, der elsker det. Tiden har på ingen måde taget glansen af det. Det føles faktisk mere frisk og mere relevant, jo mere man lytter til det... Mange unge kunstnere lytter til det, og det er blevet en del af deres kunstneriske DNA. Det inspirerer dem og former dem… Det er tidløst.
MR: Lauryn havde alle med sig på den her plade. Hendes lokalområde. Hendes venner og familie. Man er i køkkenet med hende, man er i stuen med hende. Man hører folk, og man hører stemmer, der taler... Det er så åbent og så vidtrækkende og så direkte... At have en kunstner som Lauryn Hill på førstepladsen betyder meget.
ED: Det er meget personligt. Albummet leverer på så mange niveauer. Det eksemplificerer og indkapsler populærmusikken over de seneste 25 år på en holistisk måde. Det er R&B, det er hiphop, det er uafhængige kvinder, stærke kvinder, det er aktuelt, det er sampling... Jeg tror, at det er grunden til, at albummet blev stemt til tops.
NR: Hun er fantastisk. Denne plade er fantastisk.
Se den fulde samtale med Nile Rodgers, Maggie Rogers, Zane Lowe og Ebro Darden på music.apple.com.
Som en ekstra gave til musikelskere har Apple Music lavet 100 lydvignetter, som fortæller historien bag hvert album og giver konteksten for albummenes betydning og plads på listen. Disse vignetter er skrevet af et team af musikeksperter, redigeret af prisvindende lydteknikere, og følger med Apple Musics 100 bedste album. Lyt til historien bag hvert album og meget mere i Apple Podcasts på apple.co/100BestRadio.
Musikelskere kan også få adgang til særligt indhold i anledning af de 100 bedste album i hele Apple-økosystemet i App Store, Apple News, Apple Retail, apple.com, m.fl. Desuden kan de gå på opdagelse i det rum, der er dedikeret til de 100 bedste album, i Apple Books, hvor bøger af og om kunstnerne på listen fremhæves.
Del artikel
Media
-
Tekst i denne artikel