FOTO’S
09 november, 2023
Nieuwe iPhone-fototentoonstelling in Parijs vanaf 10 november
In Salon Corderie wordt een tweedaags event georganiseerd met werk van vijf vooraanstaande fotografen, dat allemaal is gemaakt met iPhone
‘I Remember You’ is een tweedaagse fototentoonstelling die op vrijdag 10 november wordt geopend in Parijs. De tentoonstelling draait om de combinatie van fotografie en nostalgie, en alle foto’s zijn oorspronkelijk gemaakt met iPhone 15 Pro Max. In het werk van de toonaangevende kunstenaars Malin Fezehai, Karl Hab, Vivien Liu, Mika Ninagawa en Stefan Ruiz zien we mensen, plaatsen en voorwerpen die emoties oproepen bij de kunstenaars. Ze tonen ons de vluchtigheid van hun dierbaarste herinneringen en onderzoeken de mogelijkheid om herinneringen vast te leggen met foto’s. En daarmee laten ze ook zien hoe gebruiksvriendelijk en handig het camerasysteem van hun iPhone 15 Pro Max is, en hoe indrukwekkend de beeldkwaliteit.
“De tentoonstelling ‘I Remember You’ brengt vijf fotografen samen die persoonlijke herinneringen, verbondenheid en nostalgie op dezelfde manier benaderen”, aldus dr. Isolde Brielmaier, adviserend curator van de tentoonstelling. “Het is een ontroerende momentopname van het leven, waarbij de tijd is stilgezet.”
Met een foto kun je een herinnering vastleggen, maar ook uitvergroten. Een foto kan mensen meenemen naar een bepaald moment, een emotie oproepen en nieuwe perspectieven onthullen in een vrijwel universele visuele taal. En met iPhone 15 Pro heb je altijd een professionele camera in je zak: het equivalent van zeven professionele lenzen en een gloednieuwe 5x telelenscamera op iPhone 15 Pro Max, waarmee je op grote afstand schitterende details vastlegt. En de 48-MP hoofdcamera levert dankzij de nieuwe superhoge standaardresolutie van 24 MP beelden van ongelooflijke kwaliteit. Mensen van over de hele wereld kun dus al hun ervaringen vastleggen.
Speciaal voor de opening vertelden de artiesten welke bijdrage iPhone aan hun creatieve proces heeft geleverd en wat ze hopen dat mensen bijblijft van de tentoongestelde werken.
Malin Fezehai is een Eritrees-Zweedse fotograaf, filmmaker en visueel verslaggever die op dit moment in New York woont. Ze heeft gewerkt in meer dan 40 landen in het Midden-Oosten, Afrika, Azië en Amerika. Fezehai is National Geographic Explorer en werd in 2023 geselecteerd voor een Climate Pledge-beurs. Ze werkt aan een project over aanpassingen om op het water te kunnen leven. Haar carrière begon in haar geboorteland Zweden. Daar volgde ze een studie fotografie tot ze terechtkwam bij het International Center of Photography in New York. In haar werk staan ontheemde en ontwrichte gemeenschappen over de hele wereld centraal. In opdracht van het VN-ontwikkelingsprogramma maakte ze foto’s van slachtoffers van extremistisch geweld in Afrika ten zuiden van de Sahara, waarna ze het boek Survivors publiceerde. Ze won in 2015 een World Press Photo Award en de Wallis Annenberg-prijs. Ook werd ze in 2015 door Photo District News geselecteerd als een van de 30 opkomende fotografen om in de gaten te houden. Haar foto van een bruiloft van Eritrese vluchtelingen in Israël was de eerste iPhone-foto waaraan een World Press Photo Award werd toegekend.
“Doordat ik iPhone in mijn fotografie-workflow heb opgenomen, heb ik een andere kijk op de wereld om me heen gekregen en leg ik die op een andere manier vast. Ik ben meer geneigd om gebeurtenissen op het moment zelf vast te leggen. Juist die vluchtige, openhartige momenten zijn vaak zo bepalend voor onze beleving”, aldus Fezehai. “Dankzij het gebruiksgemak en de hoge beeldkwaliteit kan ik moeiteloos het alledaagse op een onalledaagse manier ontdekken en vastleggen. Dat gevoel vormt het uitgangspunt van het werk dat ik voor deze tentoonstelling heb gemaakt.”
Karl Hab, die in 1990 werd geboren en momenteel in Parijs woont, is een bekende fotograaf die is opgeleid als luchtvaarttechnicus. Als Hab niet onderweg is, kan hij toegeven aan zijn passie voor luchtvaart, design, kunst en mode. Tijdens zijn vele reizen dompelt hij zich onder in de internationale mode- en straatcultuur – inspiratiebronnen voor zijn persoonlijke projecten. Hab, van nature een echte zwerver, legt de wereld al 15 jaar vast met zijn camera – en die behoefte lijkt niet af te nemen. Hij maakt graag foto’s van actiemomenten en met zijn nieuwe iPhone 15 Pro Max heeft zijn werk een totaal nieuw perspectief gekregen.
“Als ik foto’s met iPhone maak, is het alsof ik een derde hand heb die precies vastlegt wat ik maar wil, wanneer ik maar wil”, aldus Hab. “Ik kan erop vertrouwen dat iPhone altijd precies vastlegt wat ik op het scherm zie. En door de 5x telelens op dit nieuwe model ben ik dingen anders gaan zien. Ik haal alles uit dit device wat erin zit, en mijn werk krijgt een nieuw perspectief.”
Vivien Liu is een fotograaf die in Hongkong woont. Ze studeerde als Master of Architecture af aan Harvard University’s Graduate School of Design en is winnaar van de prestigieuze Clifford Wong Prize in Housing Design. Nadat ze 15 jaar als architect had gewerkt, ontdekte Liu haar passie voor fotografie bij het fotograferen van stadsscènes in Hongkong en andere internationale steden. Dankzij haar opleiding als architect kan ze ruimtes en voorwerpen vastleggen met veel ruimtelijk inzicht. De wisselwerking tussen mensen en hun omgeving is een vast thema in haar werk. Haar foto’s van de architectuur, de mensen en de natuur van Hongkong hebben geleid tot internationale aandacht voor de culturele identiteit van deze regio.
“Vanaf het moment dat ik ging reizen en op reis begon te fotograferen, is iPhone een onlosmakelijk deel van mijn proces geworden”, vertelt Liu. “De vele brandpuntsafstanden en opname-opties zijn inmiddels onmisbaar in de verschillende fasen van mijn creatieve proces. Dankzij de 5x telelens op iPhone 15 Pro Max kon ik de oude gebouwen om me heen met veel details en textuur vastleggen. En door dit te combineren met overvloedig natuurlijk licht kreeg ik foto’s met een enorm contrast tussen licht en schaduw.”
Mika Ninagawa is een multidisciplinaire kunstenaar uit Tokio die zich bezighoudt met fotografie en film. In 2020 werd haar fotoboek TOKYO gepubliceerd. Haar foto’s kenmerken zich door een aantrekkelijke stijl met levendige, dromerige kleuren. Of ze nu portretten, landschappen of stillevens maakt, in haar weelderige scènes staan altijd flora, fauna, landschappen of de kracht van vrouwen centraal. Ninagawa is een van de bekendste fotografen in Japan. In het voorjaar van 2022 presenteerde het Beijing Times Art Museum haar retrospectief ‘Mika Ninagawa: Into Fiction/Reality’.
Stefan Ruiz woont in Brooklyn, New York. Hij gaf kunstlessen in de San Quentin-gevangenis in Californië en is creatief directeur van het tijdschrift COLORS. Zijn werk is gepubliceerd in onder andere The New York Times Magazine, The New Yorker, Vogue en TIME. Zijn foto’s zijn tentoongesteld in het International Center of Photography Museum in New York, The Photographers’ Gallery in Londen, Les Rencontres d’Arles, PHotoEspaña, Havana Biennial en het CONTACT Photography Festival in Toronto. Hij heeft vier monografieën gepubliceerd, waaronder The Factory of Dreams, een boek over Mexicaanse soapseries dat in 2012 werd uitgegeven door Aperture, en Mexican Crime Photographs, in 2016 uitgegeven door GOST Books.
”Doordat ik iPhone gebruik, voelen mijn shoots minder formeel. Mensen voelen zich dan ook meer op hun gemak”, aldus Ruiz. ”Naderhand zien ze zelf op de telefoon hoe de foto’s zijn geworden en kunnen ze direct feedback geven, waardoor het hele proces veel meer een samenwerking wordt.”
‘I Remember You’ is te zien in Salon Corderie in Le Marais in Parijs op vrijdag 10 november en zaterdag 11 november van 11:00 tot 19:00 uur.
Deel artikel
Media
-
Tekst van dit artikel
-
Afbeeldingen in dit artikel